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巴黎美爵典藏名画揭秘绘画艺术中的对比元素

2013-08-13 18:43 来源:人民日报海外版欧洲刊网

绘画艺术中的对比元素,是将性质、形状,色彩、明暗等差异很大的因素并在一起,从而使各自的特征更趋突出和明显。在巴黎美爵六百年典藏名画中可以发现,运用不同的对比元素能够更加完美的呈现出画面的视觉效果,把观众带入作者的内心世界。

   我们对事物的认识往往受到它所处环境的影响,同样大小的物体,与比其大的物体并置在一起会显得小,而与比其小的物体并置在一起会显得大。而且其大小程度,会因周围事物的大小程度不同发生很大的变化。所以,在造型活动中,有意识地运用对比的方法,将有助于我们突出主体,更好地表达我们的观念和情感。瑞蒙•阿莱格的人物肖像作品《妇女的肖像》就是一副成功运用元素对比的作品。
 



   瑞蒙•阿莱格的作品《妇女的肖像》,描绘出了女性的端庄典雅气质,女人丰满的体形与背景的方形画框形成的就是形状对比,在这种对比的作用下,女人体显得更为娇柔和圆润。而画中人物白皙的皮肤和墨绿色的背景,则是运用明暗对比的方法来达到突出主要部分的目的。画家将光线给了事件的主体,而将其他置于阴影之中,从而使主体十分突出。这样的两组元素对比,瞬间提高了画面的质感。

 
   对比可以具体地分为形状对比、明暗对比、色彩对比、动静对比、虚实对比和质感对比等等。艾尔·格列柯的《圣衣的剥夺》则十分成功地运用了色彩对比,通过红色与其他颜色的对比,使主要人物更加突出和醒目。我国传统绘画中也很早就注意了色彩对比现象,“万绿丛中一点红”就是如此。

在成功运用动静对比方面,达·芬奇的《最后的晚餐》可谓一件典范之作。在耶酥说出“你们中间有一个人要出卖我”时,宛如一块石头扔进了平静的水面,整个场面顿时骚动起来了,门徒们激动地做出各种各样的反映,或是愤怒,或是恐惧,或是惊异,或是疑虑,或是辩解,而耶酥却神情淡漠,显得十分平静。这种强烈的动静对比,使作品极具戏剧性效果。

   质感对比也十分重要,一方面可以丰富作品的视觉效果,另一方面又可以使不同事物的质地更为突出和鲜明。例如巴黎美爵六百年典藏作品中的名画《康乃馨与南瓜》则是一副很好的运用质感对比的例子。

 

 
   《康乃馨与南瓜》这幅作品的色彩对比较为强烈,在冷暖色块的纯度相等的情况下,面积的大小是使画面和谐的重要手段,切忌冷暖色块的对等平分。画中的粉色康乃馨盛开的形状和摆放,都是经过画家精心地思考和设计,与下方的水果和南瓜形成了不同质感的对比,丰富了作品的视觉效果。