巴黎美爵开展重塑立体时代 雷米艾融成最杰出代表
2013-08-15 15:04 来源：人民日报海外版欧洲刊网
巴黎美爵艺术基金举办的多次展览中，以雷米艾融为首的立体主义展览最为引人瞩目。谈及立体主义，人们比较熟悉的是创立者毕加索和布拉克，作为师从布拉克的法国美术协会主席雷米艾融则为观众展示了立体主义更为丰富的另一面。西方艺评家认为，雷米艾融的立体空间作品在现代艺术家中最具代表性，可以认为是立体主义运动“最有创新的代表”。
巴黎美爵艺术基金相关负责人表示，雷米艾融作为空间立体主义的杰出代表，其作品曾先后在美国、德国、中国、黎巴嫩、摩洛哥、日本等国家展出，但在巴黎美爵艺术基金收藏其作品时，他的作品在私人和公共收藏中还比较少见。后来他作品的价值逐渐体现被重视，众多如巴黎银行基金会的路易卡雷画廊，美国芝加哥Kass Méridien画廊、美国底特律丹妮尔皮莱格画廊、Mogabgab画廊、台北市立美术馆、北京博物馆等顶级画廊、博物馆、美术馆也开始争相收藏其作品，这使得雷米艾融构成了在毕加索之外的另一段立体主义时代。
众所周知，20世纪初，野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等众多艺术流派相继涌现，各种流派之间也在互相碰撞中产生了微妙的共融。而对其它流派产生影响最大的要数立体派。它作为西方现代派艺术的开端，其重要性不仅在当时影响巨大，对于后来众多流派的发展也产生了深远的影响。巴黎美爵艺术基金负责人表示，这也是基金收藏并多次举办立体主义展览的原因之一。
立体主义通常被称为“法国立体主义”，这是指向它的中心发生地。1908年，乔治·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L。活塞列斯在《吉尔。布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。毕加索此后创作的一幅名为《亚威农少女》(1910年) 的油画，被认为是包含了立体主义因素的作品。作为法国美术协会主席的雷米艾融则再次将立体主义推向了一个制高点。在多次展览中展出的《梦境》是其经典代表作品，《梦境》中看似纷乱而荒诞不经的建筑和人物以及远近大小各异的树木，如异度空间一般牢牢攫住人们的视线。画中自然的空间很宏大，无限远的地面上安置了很多建筑、树木和人物。这些物体都用圆柱体或者立方体展现在人们面前，显得既与众不同又不可思议。雷米·艾融(RemyAron)的这幅作品突破了绘画、雕塑与建筑艺术之间的界限，从而构筑了一个完全个性化的绘画体系语言。
这幅作品再一次在立体主义的喧嚣中凸现了雷米·艾融(RemyAron)的个人气质。如果说毕加索拥有神秘的天才和激情，雷米·艾融(RemyAron)则将绘画托付于自我的思想。巴黎美爵艺术基金策展人表示，这幅作品也正是雷米·艾融(RemyAron)被称作立体主义“高峰期”创作的最为知名的作品，这位画家为他自己的“综合”绘画风格确立了一个两元模式——空间，立体。一切都在重构中相互融合且体现出空间主义在立体创造中的重要性。
