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绘画界“群芳争艳”释放动人芳香

2013-06-20 23:31 来源:人民日报海外版欧洲刊网
    以花朵作为主体的油画,总是让观者一见倾心。因为花朵本是大自然赐予人类的礼物,它的芳香和姿态让人陶醉其中。花是美好的象征,然而也是会凋零的,花卉油画用色彩展现出花新的姿态并将这样瞬间的美丽,永远地保留下去。巴黎美爵艺术基金收藏的经典油画作品中,就不乏以花卉为主题的艺术作品。

    安托内·莫诺耶尔(Antoine Monnoyer)是一名法国静物画家,其花卉系列作品有很高的艺术造诣,可以说莫诺耶尔用毕生的精力在研究如何绘画这些美丽馨香的植物,《一束花》则是其代表作之一。该幅作品如今已被巴黎美爵艺术基金会收藏。安托内·莫诺耶尔的画艺受其父亲影响,但他又重新花了很多时间对其父所建立的实物作品上做了革新,他运用了花的新品种,尤其是对玫瑰花的颜色和形态上做了很精致的修饰。在画作《一束花》中,就可以领略到与他父亲不同的画艺。他也运用了淡蓝紫色,这是我们在他父亲及 Blain de Fontenay的作品中未看到的。因此我们可以通过这些特征来鉴别Antoine的作品,就好比他作品中剥开的石榴,经常被放于画作的近景处。

   荷兰画家扬·凡·海瑟姆的油画作品《花瓶中的蜀葵》,是一幅优美富有质感的画作。 几朵蜀葵,被画家在深沉的背景前突现了出来,玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉,画面层次比较复杂,色彩分布讲究整体布局,用色沉着华丽,富于质感。可以看出,画家接受了巴洛克画风的影响,朴实性减弱了,增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是,静物的生动与奇妙,仍然给你以美的满足。