厨房作为西方绘画中的重要题材之一，起源于十六世纪，如今经历几个世纪的发展，成为画界的宠儿。在巴黎美爵艺术基金签约画家雷米·艾融的作品中，厨房题材的画作更是脱颖而出，成为备受推崇的艺术佳作。雷米·艾融的“厨房情节”也成为艺术界热门的讨论话题。

　　以“厨房”为主题画作的变迁

　　16世纪中期，厨房开始成为西方绘画中的主流题材出现，并逐步发展成独立的绘画题材。但此类题材还不能与历史、肖像、风景画分庭抗礼。在19世纪以前的绘画中，由于厨房还是作为底层人们生活的场景存在，因此在此类的创作中，厨房的描绘并不令人向往。在18世纪以后，厨房才作为精致的场所出现在绘画中。在一些作品中，厨房开始具备艺术气息，创作视角也开始从食物烹饪中切入，整个厨房的开始充满自由、精致的生活色调。无论是表现中产阶级，还是下层劳动人民的厨房，都开始倾向展现出现实主义色彩。直到20世纪60年美国波普艺术的厨房中，也可以看出某种社会现实主义的倾向。在那个时期一系列的作品中，艺术家们利用所描绘的厨房来刻画人们的生活方式和生存状态，批判和赞扬开始并存。

　　雷米·艾融的厨房情节

　　作为空间立体派的首创者，雷米·艾融的画作让人着迷。所有的物体在雷米的作品中，都能流露出他的个人情感，无论是构图还是色彩，都充满无限的空间感。而厨房作为雷米·艾融的一大选题，成为他作品中的最大亮点。在雷米的画笔下，厨房变成了艺术气息与生活气息并存的地方，真实与幻象在雷米的笔下游走自如。

　　在作品《组合》中，雷米·艾融用画笔尽情挥洒对生活的热爱。一系列的组合看似杂乱无章，但却洋溢着浓浓的生活气息。无论是画面上方的锅具，还是近处的果蔬杂物，一切看起来都充满归属感，展现出生活随意安然的状态。在绘画表现形式上，雷米·艾融笔下的物体，物与物之间没有明晰的线条过渡，作者只是利用色彩的渲染将物与物区分开来，达到不同的艺术效果，仿佛进入生活的幻境，变化的明暗效果又给人一种空间立体感。整幅《组合》中，雷米·艾融将艺术性和现代生活的节奏感有机的结合在了一起，让观者体验出生活的悠然之美。