印象.宋斌
2013-12-16 18:12 来源：人民日报海外版欧洲刊网
----访画家宋斌
宋斌，号吉祥人，吉祥堂主，雾凇山水画创始人。1974年生于吉林市，现为《中国名家书画》杂志社总编辑，人民艺术周刊主编，北京东城美术家协会副秘书长，中国华夏院常务副院长，中国人民争取和平与裁军协会理事，中国美术家协会吉林省美术会员。
1990年《鹰》入选中国书画报主办的全国中等师范院校美术展。
1992年举办宋斌工笔画展。
1997年举办宋斌大写意画展。
2006年出版《中国名家书画宋斌专辑》。
2007和谐中国年峰会书画作品展获得金奖。
2008年“人大政协两会”期间，近100名代表收藏宋斌作品。
2008年汶川大地震组织捐助中国残疾人福利基金会书画作品百余幅，参加捐助的有冯远、袁熙坤、宋涤、史国良、宋斌等。
2008年举办中国书画名家大展之一冯远、吴东魁、张北云、宋斌作品展，出版《冯远、吴东魁、张北云、宋斌作品展画集》。
2008年获“世界书画艺术家”和“中国十大潜力画家”称号。
2009年创作《东风第一枝》参加全国美展吉林展区获得优秀奖，成为中国美术家协会吉林省美协会员。
2010年应邀为圣杰雅格（北京）服装服饰品牌形象代言人。
2010年应邀为2009年度吉隆坡亚太文化产业成就展评委团成员。
2010年成为中国人口文化促进会书画院理事。
2010年在河北邢台举办宋斌中国画展。
2010年在广东中山天人书院举办中国画展。
2011年宋斌作品《白云泉》入选由光明日报社主办的“光明的中国—纪念中国共产党成立90周年全国书画大展”,获得入选奖。
2011年在北京举办“雾凇山水---北派山水画家宋斌中国画作品展“。并在画坛上确立了”雾凇山水画创始人“地位。
2012年由中国对外友好协会主办“和谐中国年度峰会暨宋斌中国画作品展“。
2012年1月应邀为山东济南羲之文具（羲之储水毛笔）代言人。
2012年3月在光大银行举办宋斌中国画作品展，时逢“两会“期间，11位全国政协委员出席祝贺。
2012年6月应邀为红都西服形象代言人。
2012年8月1日，率领中国名家书画慰问团慰问北京军区某部7·21抗洪抗险英雄。
2012年9月7日。率领中国名家书画慰问团慰问农民工子弟学校北京大兴区振华学校。
印象之咏鹅系列
（长相依）
（在天愿作比翼鸟）
（双栖）
心中之鹅
(冯远 中国文联副主席、中国美协副主席) 观宋斌所画的《百鹅图》，颇有韵味，其将鹅的百种形态均能默记于心，达到了从眼中之鹅变为心中之鹅。进而形诸笔端又将各种不同的群鹅姿态表现在画面中，竞显鹅之神采。
正如《百鹅图》所绘：
有高昂阔步者，似人独立寒秋；
有相互对视者，似人生相依相偎相知相守方能相扶偕老是也，情意绵绵，相濡以沫；
亦有群鹅觅食者，似人相互谦让交流；
有池塘边嬉戏玩水者，似人欢声笑语；
有登高望远者，似人无远虑且有近忧；
也有小鹅的调皮者；
有一家众口的全家福；
也有母与子的母子情深者，似人性需舐犊；
有奋力攀登者，似人生需努力；
还有的自理羽毛者，窈窕女子好打扮，人生须装点……
白白的雪，蓝蓝的天，冰雪消融，给人以无限的生机和活力。雪中精灵，洁白圣神，让人怜爱。丰富多彩的生活情趣，千姿百态的自然物种，蓬蓬郁郁，朝生暮长，英气盎然，经过千百次的不断推敲提炼，宋斌将之整理成长卷，令观者耳目一新。画面的空白处不仅给人留下无穷的审美空间，实际上所画的更是令人神往的“田园居所”，一切是如此的平实、温馨、自然、亲切。
古有羲之爱鹅，骆宾咏鹅，今乃有宋斌画鹅也！神形妙趣人皆喜之。戊子年冬十二月冯远书题并识。
(王挥春 北京画院院士、原湖社画会会长) 画家宋斌与余乃忘年之交，其早年授教于艺术学院，学有所成。多年来为个人艺术有所发展与突破，其刻苦钻研反复实践深从繁到简，从平淡转向神韵。其毅力之坚强令余为之感叹，观其作品后，喜为补笔，以助其再上一层楼，岁于已丑年秋北京画院八十一叟挥春题并识。
印象之雾凇，五花山系列
(塞北风光吉林雾凇图)
（飞过千山万水来到此地也）
（故乡东北五花山）
雾凇山水画创始人
（赵振桦 天人书院院长） 继承开拓，博纳新汇，开起新的中国画艺术。
宋斌是一位颇具大才情的艺术家，其绘画艺术重主观意趣和笔墨风格的表现，具以心灵与自然的共鸣，在笔情墨趣之间传达当下人文关照的主体精神。他的画作气象萧森、笔力遒健、意态轩昂，尤其作品《蒲公英》在北方寂寥的情致中，传达恢宏的胸襟、丰富的想像与旺盛的生命力。有山川林木、造化自然，此实境也；因心造境、以手运心，此虚境也；虚虚实实，俱在笔墨有无间。特别在意境营造与北派美感的传达上，如作品《寒林飞雪图》中，画家心领神会，以自己的感悟，抒写笔墨苍润之美，传达空灵、飘逸与寥廓的冰雪山川，达到“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的境界。
正如“一片自然风景是一个心灵的境界”，说宋斌在艺术上成熟，实际是说他已经拥有了自己的山水形式结构，建立了自己的笔墨秩序，确立了自己的审美取向，从而充实了艺术追求。
因此在其绘画作品中，山川、流水、云烟、房屋等，都是心的灵动、心的符号，看似无序的点、线、面统归于空间关系，由符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构，使水墨幻化指向幽冥深邃的境界，形成超凡脱俗的现代山水面貌。于是这样组成一阴一阳，道的统一，使其作品获得品质提升，从而体现出全新的精神内涵和价值意义。
在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下，笔墨自是多种复杂意蕴的载体，宋斌的笔墨当属性灵抒写一路，一笔一墨都是一片心灵风景、都是性灵心境的折射。宋斌笔下的雾凇山水画，北国风光，千里冰封，万里雪飘，物象万千，苍茫飘远，意境空灵，在水墨上突出了北方雾凇的特点，以意境入画，以乡情入画，具有浓郁的北方气息，是北派山水画的杰出代表人物。此次展览更加奠定了宋斌的雾凇山水画创始人地位，这种孜孜不倦的艺术态度，带来艺术上的升华与超越。在他自己选定的道路上，渐行渐远，步履也愈见坚实。为此，我们祝愿他，我们相信他，能再接再厉、攀登新的艺术高峰！
印象之中国红系列
（红霞满天飞）
（宋斌自诉）中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……
中国红（又称绛色）是三原色中的红色，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。
中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
中国红意味着平安、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……
中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
中国红些列作品《一抹霞光》、《霞光染秋》、《霞光普照万物春诗歌图》、《红豆红》等等，都是我在观察现实生活中，如农村小院，农耕小憩，放牧归来等等的美丽场景，经过整理加工提炼，用浓烈的中国红来展示着我们的美好恬淡的生活，讴歌当下美好的时代。《红豆红》抒发了红豆生南国此物最相思的浪漫情怀，红豆美了红豆红，红豆红了山前红了山后……
中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
印象·宋斌---用心作画
艺术是一种高雅的文化，是一种抽象的事物，是艺术家所向往的美好追逐。
童年的歌声不时在耳边回放，童年的追忆似乎还停留在那不经意的一瞬间。那一瞬间，影响了他的人生，改变了他的认识，让他重新审视这个极具充满诱惑力和感染力的世界。他是宋斌。
宋斌，京城著名画家，儿时喜鹅，爱鹅，与鹅为伴，在鹅的陪伴下度过了他的童年。后来的“鹅“系列画的那么传神，以至于有了”鹅王“之称，也不为奇了。他爱思索，爱画画，爱浪漫，爱追求，炽热爱好成就了他作为艺术家的典范，每逢宋斌作品面世，就成为诸多大家争相评论的焦点。
历经风雨岁月的打磨和时间的沉淀，宋斌眼里充满了智慧的光芒。时至不惑之年，他以沉稳的心态和低调的做事风格，不再过多追逐创作以外的东西，而是让 作品更具文化艺术气息和内涵，更具有人文色彩和情感。古时齐白石画虾、徐悲鸿画马，今宋斌画鹅，似乎冥冥之中天意所为。多年来，宋斌一直守护着他的宿愿，“鹅“系列作品继而成了创作的主旋律。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”说的就是雾淞之地，也是宋斌故乡。多么美多么浪漫的地方，灵感时而突发，激情时而燃烧，他对于“浪漫”一词的喜欢，也就不言而喻了。“乡间小调”系列画作，高雅中透着秀丽，清新中透着温婉，浓烈中透着休闲，深邃中透着静谧。看着它，莫名地发自内心喜欢。
艺术源于生活，又高于生活。宋斌说，他要让自己的作品走进生活，走入寻常百姓家，让普通人群也能欣赏到画作里那份独有的安宁和沉醉。例如，中国红系列，霞光普照之景象令人想到吉祥如意；中国蓝系列，令人想到蓝天翱翔的梦想；雾淞系列，作者把欣赏者带入了一个令人陶醉的完美世界；树系列，令人联想到坚韧不屈和执着哦顽强，等等。宋斌向往红色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色等各种可以给人任何遐想的色彩，并留下一段空白给欣赏者自由想象，大概这就是艺术的一种新境界，一种至高境界。
宋斌说，艺术应在继承传统的基础上需与时俱进。实践是检验真理的唯一标准，只有实践才能提高认识和审美意识。评价艺术的标准是真、善、美；做人的最高境界也是真、善、美。此外，他对待朋友如兄弟姐妹一般，真诚是他唯一的心愿，即他把一颗对待朋友般的真、善、美之心，融入到作品之中，赋予作品智慧的同时，也赋予了作品内心真挚感情和灵魂。
艺术创作是一个过程，正如人生是一个过程一般。人生的追求如抛物线，从起点开始，最后还要回到一个终点，不管愿不愿意落在某一点上。人生是美好的，何不用心生活，用心作画?（宋子涵）
