在世界艺术史上，最广为人知、让人魂牵梦绕的油画莫过于《蒙娜丽莎》这幅表现一个普通妇女的油画了，它淋漓尽致的表现了女性那种温婉朦胧的美丽。此后很多画 家临摹过妇女肖像画但都远远不及《蒙娜丽莎》这幅画的知名度。而在巴黎美爵六百年艺术典藏展上，一副描绘妇女肖像的油画，魅力远远的高于其他题材的油画， 其价值可与达芬奇的经典之作相媲美。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特 的烟雾状"无界渐变着色法"般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着 重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为"神秘的微笑"， 并毫无后人能够超越。

    瑞蒙&bull阿莱格是一位法国画家，他笔下的肖像画通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备 的效果。这幅《妇女的肖像》描绘的画中女人端庄典雅，神韵超脱自然。背景的描绘很出彩，画面层次清晰，背景颜色的运用和描绘让这幅人物油画具有很强的立体 感，和达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》有着异曲同工之妙。人物表情刻画的很细致，仿佛能够通过画面读懂人物的内心世界，给人一种恬静的感觉。

和达芬奇相比，瑞蒙&bull阿莱格的油画除了拥有女性的典雅气质，同时画面中透出几分明快的、清新的气息。对于色彩的运用有特殊的方法，他十分注 重表现中间调子、各种中间色以及各个颜色平涂块面的和谐-这使他的画面显得生机勃勃，充满活力又不失古典主义的宁静典雅。