学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派历来对传统重视,遵循前辈大师历年积累下的宝贵经验形成的既有模式,追求典雅、和谐与唯美。同时，它也十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。学院派绘画风格曾在艺术史中对很多艺术流派产生过深远影响。然而，社会思潮的变化往往走在美术学院的前面，巴洛克艺术、浪漫主义运动改变了艺术家的思想，艺术家便将自己看做是某种使命的担负者，这种使命高出政府和社会的使命。因此追求独立个性成为他们的急需。这导致很多知识分子和艺术家对美术学院的教学乃至存在都提出了质疑。法国批评家狄德罗曾说：“学院以服从规则的形式几乎把所有具有这种素质的人(即天才)窒息了。”学院派艺术在此时得到了前所未有的挑战。
然而，实际情况是，学院派并未在这些抨击中消亡，学院派艺术家仍然是18世纪欧美艺术中的中坚力量。法国画院中的画家便是其中的中坚力量。这一时期法国画院中的风景画艺术作品更是成为艺术创作主流。现收藏于巴黎美爵艺术基金的《古纪念碑的景色》、《水面夜景》等作品都是此时期法国画院的经典作品。这两幅艺术作品把十八世纪法国画院的艺术风格展现的淋漓尽致。从这两幅作品中我们可以看出，画家们一方面强调要求复兴古代趣味，另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。他们不认为那些抽象浮华的作品属于艺术精品，而是更加推崇有血有肉的艺术创作。
其中孪生风景作品《古纪念碑的景色》更是受到了其它学院派画家的拥护，整个作品以优雅、质感和带有低沉的浪漫抒情格调为基调，把柔光下的古纪念碑用画笔轻柔阐释出来。这幅作品因其深沉的用色与扎实的写实技巧备受推崇。在当时甚至被推崇为18世纪学院派风景作标杆之作。虽然这幅作品在后期也曾饱受攻讦，然而，正是由于像法国画院学院派艺术对造型精益求精的执着，才为前卫艺术家探索形式语言奠定了基础。可以毫不夸张地说，虽然学院派在接受新观念时显得保守，但是它对艺术家进行的造型训练还是取得了令人瞩目的成就，如果没有像法国画院画家创作的《古纪念碑的景色》等这样的作品作为借鉴，西方现代艺术是无法想象的。
